МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ
РЕСПУБЛИКИ АДЫГЕЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ
БЮДЖЕТНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ
РЕСПУБЛИКИ АДЫГЕЯ
«ЦЕНТР НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ
РЕСПУБЛИКИ АДЫГЕЯ»

АДЫГЭ РЕСПУБЛИКЭМ
КУЛЬТУРЭМКIЭ МИНИСТЕРСТВ

АДЫГЭ РЕСПУБЛИКЭМ
КУЛЬТУРЭМКIЭ И

КЪЭРАЛЫГЪО БЮДЖЕТ
УЧРЕЖДЕНИЕУ
«АДЫГЭ РЕСПУБЛИКЭМ
ЛЪЭПКЪ КУЛЬТУРЭМ ИГУПЧ»

Реестр объектов нематериального этнокультурного достояния
Республики Адыгея


Технология изготовления адыгской флейты камыль

Категория объекта:

Этническая принадлежность:

Техники и технологии

Адыги (черкесы)

Языковая
принадлежность:

Конфессиональная
принадлежность:

Адыгейский, Кабардино-Черкесский

Ислам

Описание

Камыль (къамыл – адыг.) занимает важное место как в адыгском музыкальном инструментарии, так и в символике этнического самосознания. В героическом Нартском эпосе сохранилось предание о его чудесном происхождении.

Легенда гласит, что однажды юный нарт Ашамез, возвращаясь с охоты, заснул под деревом. Сон его был настолько крепок, что он не проснулся даже во время продолжительного урагана с ливнем. Под напором ветра обломилась большая ветвь и упала на землю. Пока герой спал, черви выгрызли сердцевину ветки и проделали в её стенках отверстия. Когда ураганный ветер проносился сквозь них, ветка издавала чарующие звуки, от которых и проснулся нарт. Восхищенный, он обрезал часть этой ветки, дунул в неё – и она отозвалась чудесной мелодией. Очарованный этими звуками, Ашамез с той поры оставил наездничество и стал путешествовать, вслушиваясь в голоса природы, чтобы затем воспроизводить их с помощью найденной ветки.

Ашамез так виртуозно овладел инструментом, что мог через игру влиять на всё живое и неживое. Он изготовил камыль, состоящий из белой и черной половинок. Стоило ему дунуть в белый конец, как всё вокруг оживало. А если враг ступал на землю адыгов, герой дул в чёрный конец камыля – и ураганный леденящий ветер уничтожал неприятельское войско.

Традиция изготовления.

Изготовление камыля исторически было неотъемлемой частью исполнительской практики. Как правило, каждый музыкант сам делал для себя инструмент, ориентируясь либо на готовый образец, либо перенимая технологию и параметры от уже состоявшегося мастера-исполнителя.

Материалы.

Основные материалы:

  • Растительные: камыш (тростник южный) – къамыл (давший название инструменту); борщевик — сырыб (адыг.); бузина –пырамыбжь (адыг.); лещина обыкновенная (лесной орех) — дэжъый (адыг.).
  • Металлы: железо — гъучIы (адыг.); латунь — джэрз (адыг.); медь — гъуаплъэ (адыг.); серебро — тыжьын (адыг.); золото — дышъэ (адыг.).

Дополнительные материалы для изготовления деталей и крепления: рог — бжъакъо (адыг.); баранья кишка — мэлкIэтIэй (адыг.); кости — къупшъхьэ (адыг.); древесина — пхъэ (адыг.); самшит — хэшъай (адыг.); кожа — шъо (адыг.).

В наши дни для изготовления камыля используются также трубки из различных современных материалов. Разнообразие применяемых материалов ёмко охарактеризовала кандидат искусствоведения Д.А. Булатова в статье «Камыль и его типовые аналоги»: «Несмотря на глубокие исторические корни этой традиции, в музейных коллекциях сохранились преимущественно металлические инструменты, которые получили широкое распространение уже в начале XX века. В музеях представлены лишь единичные экземпляры из зонтичных растений: камыль из борщевика является достоянием фонда Российского национального музея музыки».

Влияние материала на акустические свойства.

Чем плотнее материал инструмента, тем более тонкой может быть стенка заготовки – этот фактор существенно влияет на музыкальные качества. При тонкой и плотной стенке звукоизвлечение становится более ярким, а контроль регистров – более точным. Тонкие стенки также обеспечивают чистый строй в разных регистрах.

Не менее важна структура внутреннего канала трубки. Её неоднородность (например, в камыше) нарушает стройность регистров, что критически важно для сохранения чистоты интервалов между ними и, соответственно, благозвучности всего звукоряда.

«Камыль из камыля»: историческая технология.

Древние инструменты из тростника не сохранились до наших дней. Однако данные этнографических экспедиций позволяют реконструировать технологию их изготовления. Процесс начинался с отбора прямого зрелого стебля нужного диаметра и его тщательной сушки. После определения мензуры заготовку раскалывали вдоль, что позволяло мастеру полностью удалить внутренние перегородки (диафрагмы), формируя гладкий сквозной звуковой канал – основу будущего инструмента.

Скрепление двух половин осуществлялось с помощью органических материалов, образующих прочный и герметичный шов: для обмотки использовались узкие полосы сырой кишки, сухожильные нити или эластичный луб (камбий), часто в сочетании с животным клеем. Затем высверливались три игровых отверстия. Финальная тонкая акустическая настройка, включавшая шлифовку канала и калибровку отверстий, всегда выполнялась мастером-исполнителем, что обеспечивало индивидуальный строй и уникальное звучание.

Образец инструмента из двух склеенных половин лещины, скрепленных корой того же дерева (мастер Шугаюб Тешев, 1961-1962 гг.), хранится в Краеведческом музее поселка Лазаревское. Металлические инструменты, включая выполненные из ружейных стволов, содержатся в Российском этнографическом музее и Российском национальном музее музыки. Камыли из алюминия и железа представлены в Ставропольском краеведческом музее-заповеднике им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве.

Символизм и функциональность.

Попытки современных мастеров изготовить камыль из тростника продиктованы скорее визуально-эстетическими соображениями, нежели музыкальными. В прошлом мотивация была обратной: любой камыляпш (исполнитель на камыле) предпочел бы надежный и звучный металлический инструмент растительному, но металлическая заготовка была значительно менее доступна и дорога.

Характерно современное явление: в музыкальных видеоклипах демонстрируется тростниковый камыль, но в фонограмме используется звучание металлического или пластикового инструмента. Мастерам иногда поступают заказы: «Сделай нам камыль из тростника, он может не играть – мы хотим подарить его уважаемому человеку, чтобы он на циновку повесил». Подобные случаи подтверждают важность символического значения камыля и устойчивую семантическую связь: камыль – тростник – музыкальный инструмент.

Выбор материала: от истории к современности.

Описания камыля XIX века: большинство этнографических образцов XX века и практически все инструменты современных камыляпшей выполнены из металла. Это закономерно, так как металл демонстрирует наилучшие музыкальные качества.

Железные камыли встречаются среди этнографических экспонатов, однако железо подвержено ржавчине и значительно тяжелее латуни или алюминия.

Во второй половине XX века стали доступны алюминиевые трубки. Камыли из алюминия 1960-х годов находятся в Ставропольском краеведческом музее.

Сегодня выбор алюминия продиктован его свойствами:

  • Инертность: не окисляется при контакте с влажной средой рта, благодаря чему отпадает необходимость в отдельном мундштуке.
  • Легкость: инструмент удобно удерживать при длительной игре.

Латунь могла бы быть достойной альтернативой, но латунные трубки значительно дороже и реже встречаются в продаже. Ещё более это касается серебра. Один серебряный камыль имеется у исполнителя Заура Нагоева (фольклориста и певца) — единственный известный современный случай использования драгоценного металла.

Известны случаи изготовления камылей из ружейных стволов – как исторических, так и современных. Например, мастеру Антону Платонову неоднократно приходилось по просьбе жителей Адыгеи делать разметку отверстий на заготовке из охотничьего ружья. Однако и эти случаи достаточно редки на фоне многочисленных алюминиевых инструментов.

Таким образом, по совокупности музыкальных и эксплуатационных качеств, а также доступности, безусловным лидером среди материалов сегодня является алюминий. Девять из десяти инструментов, находящихся в пользовании у практикующих камыляпшей, изготовлены именно из этого металла. Подходящую алюминиевую заготовку можно найти как в пункте приема металлолома, так и в строительном магазине.

Технология изготовления: общие принципы.

Выбор заготовки

Толщина стенок: оптимальная – от 1 до 1,5 мм. При меньшей толщине снижается прочность, а край мундштука получается слишком острым. При большей – возрастает глубина отверстий, что негативно влияет на строй и утяжеляет инструмент.

Внутренний диаметр: оптимальные значения – от 14 до 18 мм.

  • Меньший диаметр: усложняет звукоизвлечение, звук приобретает излишний шум, теряет тональную плотность.
  • Больший диаметр: возникает дисбаланс громкости между регистрами, снижается тональная плотность.Традиционно внутренний диаметр определяли по ширине мизинца (в пределах второй или третьей фаланги).

Конусность канала.

Если канал строго цилиндрический, расположение мундштука не принципиально. Если канал имеет конусность, мундштуком служит конец с большим диаметром, а отверстия делают с более тонкой стороны. Конусность редко встречается в обычных трубках, но характерна для ружейных стволов и растительных заготовок. Конический канал при качественном изготовлении дает более плотный тембр, но его наличие не является обязательным.

Длина заготовки.

Традиционно отмеряется охватами ладони: 7-9 охватов для средней руки (около 70 см). Это соотношение диаметра и длины оптимально. Короткий инструмент теряет баланс регистров, длинный — неудобен для игры.

Пальцевые отверстия.

Разметка.

Традиционно отверстия размечают либо переносом позиций с готового инструмента, либо особым прикладыванием пальцев. Замудин Гучев (фольклорист, народный художник Республики Адыгея) описывает метод наставника Алисага Кушхова (камыляпш): «Длина – 7 ладоней-обхватов; расстояние от нижнего конца до первого отверстия – 3 пальца, до второго и третьего – по 4 пальца». В первом случае имеются ввиду сомкнутые указательный, средний и безымянный, во втором – к ним добавляется мизинец. Сомкнутые пальцы прикладывают к заготовке, места отверстий намечают по боковым краям этой «пальцевой конструкции». Все отверстия располагаются строго по прямой линии вдоль оси.

Критически важна позиция верхнего (ближнего к мундштуку) отверстия. Чем ближе интервал между звуками при всех закрытых (xxx) и всех открытых (ooo) отверстиях к чистой кварте, тем качественнее базовый строй.

Форма.

В металлических инструментах отверстия круглые (форма сверла), в растительных – могут быть овальными, вытянутыми вдоль оси. С музыкальной точки зрения форма не имеет значения, эстетически предпочтение отдается круглой или овальной.

Размер.

Для круглых отверстий оптимальный диаметр – от 8 до 10 мм. Площадь овальных – должна им соответствовать. Меньший размер нарушает строй, больший – ухудшает герметизацию пальцами.

Изготовление.

 В металле отверстия сверлят и зачищают абразивами. В растительных заготовках их прожигают раскаленным прутом нужного диаметра или прорезают ножом.

Мундштук и финишная обработка.

Для улучшения звука верхний конец затачивают, снимая фаску с внутренней стороны. Чем острее край, тем лучше звук, но чрезмерная острота небезопасна для зубов. Важно соблюсти баланс: после заточки край слегка сглаживают.

По завершении работ инструмент тщательно очищают от пыли и отходов, промывая водой или протирая тканью. Особое внимание уделяется чистоте внутреннего канала.

Декоративное оформление.

Для большинства камылей инкрустация не характерна. Однако на некоторых современных металлических экземплярах встречаются элементы адыгского орнамента. Можно выделить несколько технологических подходов к декорированию:

  1. Ювелирная обработка металла: применяется техника тонкой ювелирной пластики, а также декорирование латунных инструментов орнаментом, проточенным по окисленной поверхности. В единичных случаях инструмент дополняется перстнем в тон металла.
  2. Токарные и механические способы: нанесение круговых бороздок-колец (прием, заимствованный у этнографических кавказских флейт), а также использование различных методов обработки поверхности.
  3. Декорирование тростника: оформление тростниковых инструментов методом выжигания, включая нанесение точек, родовых тамг и кружевного орнамента.

Эти единичные случаи пока не составляют устойчивой традиции, однако с развитием исполнительского и инструментального мастерства они имеют потенциал стать ее основой в будущем.

Предметы, связанные с объектом

Для изготовления камыля минимально требуется: металлическая трубка определенных параметров, ручная дрель или сверлильный станок, сверло диаметром от 8 до 10 мм, карандаш или метчик, наждачная бумага.

Техники и технологии, связанные с объектом

Для изготовления камыля требуются навыки работы с металлом. Так же изготовитель должен обладать навыком звукоизвлечения и базовой техникой игры на инструменте.

Способы и формы передачи традиции

Передача традиции изготовления камыля осуществляется преимущественно в рамках модели «из рук в руки» — напрямую от мастера к ученику. Ключевым носителем данной традиции являлся Замудин Гучев, непосредственно обучавший своих подопечных искусству создания музыкальных инструментов, включая камыль.

Помимо прямой передачи знаний, значительную роль в ретрансляции технологических навыков играют информационные источники: печатные издания, архивные материалы, интернет-ресурсы и социальные сети. Примером такой фиксации и тиражирования технологии служит публикация в 2015 году Антоном Платоновым в сети Интернет чертежа одного из своих ранних камылей. Впоследствии данный чертеж многократно копировался и воспроизводился в различных источниках, послужив базой для создания инструментов многими современными молодыми мастерами-камыляпшами.

В настоящее время в системе образовательных и культурно-досуговых учреждений наблюдается стагнация в передаче знаний. Это связано с замещением камыля в образовательном и концертном репертуаре иными духовыми инструментами (блок-флейта, кларнет и др.), что приводит к разрыву в непрерывности цепи прямой трансляции традиции.

Сведения о носителе (носителях) нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации

Гисса Касеевич Абид: мастер по изготовлению традиционных адыгских музыкальных инструментов, лауреат международного фестиваля адыгской старинной песни 1997 года, заслуженный работник культуры Республики Адыгея.

В 2013 году награжден медалью «За заслуги перед Республикой Адыгея». Награжден Почётным знаком Государственного Совета — Хасэ Республики Адыгея «Закон. Долг. Честь.» в 2014 г. Подполковник внутренней службы в отставке. Ветеран труда.

Председатель общественного движения «Адыгэ Хасэ» в городе Адыгейске с 2007 — 2017. Член исполкома «Адыгэ Хасэ», член международной Черкесской Ассоциации с 2012 — 2015 года от Республики Адыгея.

Родился 11 февраля 1959 года в ауле Лакшукай Теучежского района Адыгейской автономной области. После окончания средней школы поступил в Адыгейский государственный педагогический институт на факультет физического воспитания и успешно окончил его в 1980 году. В 1989 году окончил высшие курсы МВД СССР в городе Свердловске. Последние годы работал начальником межрайонной уголовно-исполнительной инспекции Республики Адыгея.

Живет и работает в Республике Адыгея (город Адыгейск).

Гучев Замудин Лелович: мастер по изготовлению традиционных адыгских музыкальных инструментов, народный художник Республики Адыгея, член Союза Художников СССР.

В 1980-1990 годах возродил угасающую традицию камыля.

С 1990 года на личном подворье открыл музей-мастерскую, посвященную искусству адыгской циновки и народным музыкальным инструментам.

В 2005 году основал ансамбль адыгского аутентичного песнопения и инструментальной музыки «Жъыу».

Автор множества публикаций и книг: «Черкесский (адыгский) камыль» (Майкоп, 2021), «Антология черкесских (адыгских) наигрышей 1949-2021» (Майкоп, 2021).

Живет и работает в Республике Адыгея (хутор Гавердовский).

Антон Сергеевич Платонов: музыкант, мастер музыкальных инструментов, независимый исследователь.

Исследует и практикует камыль с 2003 года, получив прямую передачу техник изготовления инструмента и игры на нем от адыгского исполнителя Мадина Пшегатлука. 

Самостоятельно разработал и изготавливает в своей мастерской:

— камыль с темперированным строем (необходим для игры в ансамбле);

— конструкции полного множества камылей во всех возможных 12 тональностях (на каждый хроматический тон);

— конструкционные модернизации камыля: слайд-камыль, зекIокъамыл;

— семейство неокамылей: 8 модификаций (расширенный звукоряд);

— бзэкамыль – ученическая серийная модель камыля со свистковым мундштуком, разработанная для обучения основам игры на камыле детей.

Несколько инструментов его работы экспонируются в Национальном музее Республики Адыгея (г.Майкоп).

Обучает игре на камыле желающих по всему миру. Популяризует камыль и игру на нем путем интеграции его в современную музыку разных жанров.

Живет и работает в г.Новороссийск.

Сведения о хранителе (хранителях) нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации

ГБУК РА «Национальный музей Республики Адыгея».

Частная коллекция Замудина Гучева.

Ставропольский государственный историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российский национальный музей музыки».

История выявления и фиксации объекта

Наиболее раннее упоминание флейты у черкесов в европейских источниках относится к XVII веку. Оно принадлежит французскому коммерсанту Жану Батисту Тавернье, который посетил Кавказ в 1638-1643 годах.

В источнике «Общие замечания о закубанских черкесах в записках Эдварда Кларка» (около 1800 года) есть такое упоминание: «музыкант … играл на серебряной флейте, называемой «камыль». Здесь указывается материал инструмента. Из чего можно заключить, что камыль либо действительно был сделан из серебра, либо из металла, напоминающего серебро.

Наиболее ранний этнографический образец камыля, доступный для изучения сегодня, датируется рубежом XIX — ХХ веков. Место — аул Уляп, Республика Адыгея. Инструмент сделан из железной трубки, имеет круговые бороздки-кольца.

Согласно аудио-антологии камыля,собранной Замудином Гучевым, наиболее ранние записи в ней датируются 1949 годом. Исполнители-камыляпши на этих записях:Тугуж Орданов,1878 года рождения, аул Мамхег; Нух Кундохов, 1880 года рождения, аул Кошехабль; Гуатыж Темзоков, 1881 года рождения, аул Хатажукай; Хасан Челебий, 1888 года рождения, аул Натухай. Исследуя звукоряды и относительные тембры инструментов, звучащих на этих записях (насколько позволяет качество аудиозаписи), можно получить данные об их параметрах и задокументировать эти сведения.

Источники информации об объекте

Гучев Замудин: «Черкесский (адыгский) камыль». Майкоп, 2021.

Гучев Замудин: «Антология черкесских (адыгских) наигрышей 1949-2021». Майкоп, 2021.

Динара Булатова  «Камыль и его типовые аналоги.  З.Л. Гучев и его книга о камыле». Вводная статья.Исследования в рамках работы мастерской музыкальных инструментов AntplatInstruments.

Современное состояние объекта

Сейчас на смену архаичному устройству общества пришла городская культура, диктующая профессиональное разделение труда. И сегодня желающему играть на камыле удобнее и доступнее не учиться самому изготавливать камыль, а приобрести его у мастера, специализирующегося на изготовлении музыкальных инструментов. Фабричных производств камылей не существует, это мастерство по сей день остается кустарным.  Изготовлением занимаются Антон Сергеевич Платонов, Гисса Касеевич Абид и Замудин Лелович Гучев. Это мастера по изготовлению традиционных адыгских музыкальных инструментов.

Авторы (составители) материалов об объекте

Платонов Антон Сергеевич

Лауреат II степени IX Фестиваля Адыгской культуры в номинации «Народные инструменты», г. Майкоп, 2020 год.

С 2024 года создатель и администратор телеграмм-группы «Флейты Кавказа» https://t.me/caucasian_flutes .

Автор лекций и докладов:

— Лекция «Флейты Кавказа». Колледж искусств им.Гергиева, г. Владикавказ, Республика Северная Осетия – Алания, ноябрь, 2023.

— Лекция «Флейты Кавказа» в рамках Всероссийского фестиваля национальных литератур. г.Москва, Красная Площадь, июнь, 2024.

— Доклад «Архаичные флейты Кавказа». Ставропольский научный форум, Ставропольский государственный музей-заповедник, август, 2024.

— Лекция «FlutesofCaucasus» на английском языке. Школа английского языка, г. Владикавказ, октябрь, 2024.

— Лекция «Флейты Кавказа». Региональный форум креативных индустрий в СКФО «Кавказский Акцент», г. Владикавказ, октябрь, 2024.

— Лекция «Камыль и его родственники». г.Майкоп, Национальный Музей Республики Адыгея, июнь, 2025.

Фото-, аудио- и видеоматериалы, связанные с объектом

Аудио

Солист фольклорно-этнографического ансамбля аутентичного песнопения «Жъыу» Сташ Мадин — «Мэлгъэчъый», 2007 год, г. Майкоп
Солист фольклорно-этнографического ансамбля аутентичного песнопения «Жъыу» Сташ Мадин — «Мэлахъом иорэд», 2007 год, г. Майкоп

Видеоматериалы

Народный художник Республики Адыгея, член Союза художников Российской Федерации, мастер по изготовлению адыгских музыкальных инструментов Замудин Лелович Гучев создает камыль (къамыл) — традиционную адыгскую флейту. ст. Новосвободная 2010 г.
Поппури на тему адыгских народных мелодий. Гисса Абид играет на камыл, сын Артур Абид (пхачич), 2010 год, Иордания, г. Амман.
Фестиваль адыгских флейтистов камыляпщэ. «Сипакъ» исполняют на флейте (къамыл) Казбек Нагароков, Сташ Мадин, Юсупов Заур. Подголосок Апишев Бибарс и Замудин Гучев. 16.03.2015 г., город Майкоп.